Områden

Bild, performance och ljud

Mindepartementet är Kungl. Konsthögskolans plattform för rörlig bild, fotografi, performance och ljud. Här samverkar våra verkstadsnära utbildningar med gestaltande och teoretiska förhållningssätt. Den samlade kunskapen kring olika konstnärliga metoder ger våra studenter, lärare, konstnärer och forskare möjlighet att röra sig över ett brett konstnärligt fält.

På Mindepartementets 500 kvadratmeter finns tillgång till videoredigering, digitalt mörkrum, fotostudio samt mötesplatser som projekt- och seminarierum. Det gemensamma köket fyller också en viktig social funktion med utbyte av informell kunskap och nya tankar. 

Gränsöverskridande

Studenterna kan använda både digitala och analoga verktyg. Här arbetar professorer, lektorer och adjunkter tillsammans med utgångspunkt i sina respektive inriktningar. Konstnärliga uttryck diskuteras och experimenteras fram genom samtal, gemensamt undersökande, seminarier, workshoppar, filmvisningar och utställningar. 

Tvådimensionell gestaltning

I ämnesområdet 2D ingår måleri, teckning och grafik. Det är ett brett område som berör de flesta visuella konstarter. Här ställs frågor om representation, kontext, gestaltning och tolkning. Den kritiska diskussionen löper parallellt med möjligheter för studenterna att utveckla och fördjupa kunskaper i material, teknik och metod. Inom området arbetar vi aktivt för att stödja och utveckla både individuella och kollektiva inlärningsprocesser.

Grafik

Grafikområdet har förändrats och utvecklats mycket under de senaste åren. De oändliga möjligheterna och samspelet mellan konstnärlig och kommersiell grafik har skapat en föränderlig plats, som inbegriper beröring och skärningspunkter mellan grafik som hantverk och grafik som andra uttrycksmedel. För vissa konstnärer framstår grafiken som en förlängning av måleri och teckning, medan andra uppfattar den mer som ett medium som kan användas experimentellt och/eller konceptuellt. 

Högskolans vision för grafiken speglar utvecklingen där mediet tillåts vara såväl en process, som ett unikt uttryck och/eller ett inlägg i flera andra processer omkring bildskapande.

För närvarande planerar vi nya utrymmen för verkstäder i huvudbyggnaden på Kungl. Konsthögskolan. De nya verkstäderna kommer att ha utrustning för screentryck, djuptryck och högtryck men även papperstillverkning, fotoprocesser och digitala teckningsprocesser. Screentryck (silkscreen) är en relativt snabb process där man kan trycka på många olika typer av material, t.ex. papper, textil, glas och trä. Djuptryck omfattar både nya och gamla tekniker, som till exempel etsning, torrnål, mezzotint och fotopolymer. Högtryck inkluderar träsnitt och linoleumtryck samt boktryck, som nu även får en egen plats i de nya verkstäderna.

Måleri

Måleri handlar inte bara om att skapa konst, det formar också ett sammanhang för diskussion och en plats för experiment. Tack vare måleriets ständigt dynamiska relation till sin samtid, kan ett verk både betraktas i sina enskilda kvalitéer och medverka till gränsförflyttning.  Ett experimentellt, interdisciplinärt tillvägagångssätt står i centrum för måleriundervisningen på Kungl. Konsthögskolan. Vi utbildar i olika material, metoder och tekniker, och låter våra studenter utveckla sina egna konstnärliga gestaltningsförmågor. Ett brett utbud av kurser, föreläsningar och studiebesök ger studenterna möjlighet att testa sina idéer mot olika konceptuella och materiella metoder samt tillvägagångssätt. Konstteori, konsthistoria och konstkritik är närvarande på flera olika nivåer och syftar till en ökad medvetenhet och förmåga till reflektion över det egna arbetet samt konstens betydelse i samhället.

Teckning

Teckning kan ses och användas som ett enkelt instrument, både för att göra och för att agera. Det kan också vara ett redskap som driver själva processen av ett arbete framåt. Det är en integrerad del av en mängd olika konstnärliga uttryck och fungerar som ett sätt att kommunicera, att förstå och tolka världen, och att skapa mening. På högskolan strävar vi efter att utforska teckning och tecknandets material i en utvidgad bemärkelse, gällande såväl teknik som metodik och material. Fokus på teckning ges inom olika kurser och utbildningsmoment men även ligger till grund för stora delar av undervisningen på 2D området.

Materialinstitutet

I Materialinstitutet bedrivs undervisning och praktiskt arbete som fokuserar på måleriets material och metoder. Här ges studenterna möjlighet att förbereda sina målardukar och framställa eget konstnärsmaterial såsom oljefärg, akvarellfärg, inks, vaxbaserade kritor och olika målarmedier. Dessutom har studenterna möjlighet att framställa pigment med material från naturen. Materialinstitutet är även hem för en färgväxtodling, som huvudsakligen består av vejde (Isatis tinctoria), som odlas för att ge den blå färgen indigo. Förutom indigo pågår även experiment med andra färgväxter. Materialinstitutets kurser ger studenterna en gedigen grundkunskap om måleriets material som redskap för både hållbara och konceptuellt utforskande färdigheter att interfoliera/integrera i deras visuella arbete.

I Materialinstitutet finns även en unik samling av äldre pigment och bindemedel. De äldsta proverna är från 1850–90-talet och kommer från konstnären Nils Månsson Mandelgrens målarskrin. Därefter har samlingen utökats med ytterligare pigment, bindemedel och kemikalier. Totalt omfattar den ungefär 1 500 ämnen. Samlingen är ett historiskt material och en del av ämnets och Kungl. Konsthögskolans historia. 

Tredimensionell gestaltning

3D-området omfattar undervisning i all form av tredimensionell gestaltning. Här finns en mängd möjligheter för att experimentera med olika material och tekniker kopplade till skulptural process: digital 3D, mekatronik, trä, metall, skulptur, glas och brons är några av de verkstäder som Kungl. Konsthögskolans studenter får tillgång till.

Både analogt och digitalt

I de olika verkstäderna arbetar studenterna med olika material och idéer. Resultatet blir såväl skulpturer och installationer som konstruktioner och olika sorters rekvisita för till exempel video- eller fotoprojekt. 

I vårt 3D-labb finns möjlighet att arbeta med modellering, skanning och printing. Här finns också utrustning för verk för artificiell intelligens, AI, förstärkt verklighet, AR, samt virtuell verklighet, VR. 

Textområdet upprättades 2021 för att föra samman kurser och undervisande personal i konstteori, konsthistoria, konstnärliga forskningsmetodiker och essäskrivande på Kungl. Konsthögskolan. Vår målsättning är att skapa miljöer där studenterna lär sig att identifiera sätt på vilka konsten skapat, och fortsätter skapa, historia, kan engagera sig i de teoretiska debatter som formar fältet i dag, utveckla forskningsmetodiker lämpade för deras konstnärliga praktik samt utveckla förmågan att formulera rigorösa och experimentella analyser av deras egna och kollegors arbeten i skrift.

Textområdet verkar utanför professorsgruppstrukturen vid Kungl. Konsthögskolan. Studenter följer de av våra kurser som korresponderar till deras årskurs. De medverkar i valbara skrivverkstäder som fungerar på samma sätt som materialverkstäder på skolan.

Konsthistoria för konstnärer

Under årskurs 1 tar studenterna en baskurs som ämnar till att ge en historisk och teoretisk bakgrund till konstfältet. Den är tematiskt snarare än kronologiskt upplagd.

Introduktion till skrivande

Under årskurs 1 ges även en kort modul som ämnar till att låta studenterna bekanta sig med olika skrivformer som kommer att vara relevanta för deras konstnärliga praktiker under och efter deras studier.

Experimentellt skrivande

Den andra modulen i en båge som löper genom det femåriga programmet är en kurs under årskurs 2 som tar vid där introduktionen till skrivande slutar för att i en experimentell riktning vidga studenternas förståelse för skrivandets praktiker inom ramen för fri konst.

Kurs i tematisk konst och historia

I en kurs under år 2 utvecklar studenterna sin allmänna kunskap inom konsthistoria. Kursen ges efter tema, som varierar från år till år. Bland tidigare kurser återfinns teman som: ”Gåvor, uppoffringar och utsvävning”, ”Konsten och apokalypsen” samt ”Monster/Skräp/Konst”.

BA-essän

Under årskurs 3 skriver studenterna en kort essä för att slutföra studierna och få en BA-examen i fri konst, där de reflekterar över hur essäformen relaterar till deras egna processer.

Forskningsmetoder

Årskurs 4 inleds med en kurs som introducerar studenterna till konstnärlig forskning; målet är att komplettera studenternas arbeten med MA-essäerna och lägga grunden till fortsatt arbete inom fältet även efter avslutade studier.

MA-essän

Över två terminer arbetar studenterna tillsammans med essähandledaren för att analysera och reflektera över sin konstnärliga praktik i skrift.

MA-seminarium i konstteori

MA-seminariet ges i två utformningar under vårterminen varje år. De är organiserade runt ett tema, medium eller ämne inom samtida konstdiskurs. Målet med seminariet är att utrusta studenterna med en arbetsmässig kunskap om teorier relevanta för konstformerna och att fördjupa deras kunskaper inom kritisk läsning på engelska.

Verkstäder och tillvalsämnen

Korta intensivkurser ges inom specifika ämnen relaterade till skrivande och teori. Under höstterminen 2024 ger Emma Kihl och Åsa Andersson kursen “Speculative Storytelling and Fabulating Sketches: A Book Circle for Reclaiming Imagination during Gaias’ Intrusion”. Under vårterminen 2025 ger Valentina Desideri en valbar kurs inom “lecture-performance”, som ett format för att förmedla och visa upp konstnärlig forskning. Axel Andersson kommer att ge den återkommande valbara kursen “KKH Expeditionary Force”, där studenterna under flera dagar går mellan konstinstitutioner för att skapa ett gemensamt kringvandrande universitet.

Team

BA Historia och teori: Axel Andersson
BA Skrivande: Emma Kihl och Michele Masucci
Forskningsmetoder: Valentina Desideri
MA Konstteori: Natasha Marie Llorens
MA Essä: Michele Masucci